Bon, j'ai pris un peu (beaucoup !!) de retard dans certains papiers que je devais écrire sur ce blog, ce qui fait que beaucoup ne sont jamais parus, principalement par manque de temps, ma motivation en dents de scie ayant aidé. Seulement voilà, j'ai trouvé ça dommage, donc j'essaie de rattraper mon retard maintenant que j'ai un peu de temps devant moi. C'est un billet un peu long, mais qui vaut le coup d'être lu si vous êtes un peu curieux, ou tout simplement si vous n'avez que ça à foutre.

Dans ma Xbox 360 : Viking : Battle for Asgard

Je vous avais pas mal parlé du jeu avant sa sortie, en vous racontant entre autres que c'était plutôt intéressant comme concept, que ça pouvait donner quelque chose de très sympa et que j'en attendais pas mal. Et bien depuis, Sega m'en a envoyé un exemplaire pour que je puisse préciser un peu mon idée. Et la première chose qui ressort après quelques heures de jeu, c'est que je suis un peu déçu.

Alors déjà, le jeu est super joli, c'est un bon point. On se balade dans des décors bien léchés (quoiqu'un peu répétitifs à la longue) constitués principalement de forêts, d'îles, de plages et de grottes. L'histoire est un peu bateau mais donne un peu une raison de jouer : Hel, déesse de la mort, vient de lever une armée de morts vivants afin d'asservir l'humainté et d'en faire ses pantins (là, je vous répète presque ce qui est écrit derrière la boîte). De son côté, Freya, déesse de la lumière, vous mandate pour devenir son champion et servir sous ses ordres. Vous allez donc devoir repousser les attaques ennemies, lever votre propre armée et combattre ainsi les disciples de Hel tout en libérant vos compatriotes prisonniers. En gros, l'histoire tient dans ces quelques lignes.

Alors le jeu n'est pas mauvais en soit. Il est très joli, très détaillé, et propose pas mal de possibilités et d'approches différentes pour un combat. pendant l'aventure, on se voit imposer des épreuves pas bien difficiles, qui consistent généralement à retrouver une amulette, libérer un camp prisonnier ou encore tendre une embuscade à une patrouille. Tout ça est donc assez varié, mais malheureusement, ça devient vite affreusement répétitif. On sent pourtant qu'un effort a été fait de ce côté là, pour éviter au joueur de se retrouver dans une routine chiante qui l'oblige à effectuer toujours les mêmes actions. Mais ça ne suffit pas, l'histoire ne porte pas assez le jeu, et on arrive à manquer cruellement de l'envie d'avancer.

Heureusement, les batailles de fin de niveau viennent pimenter le tout, et sont d'ailleurs assez excitantes. En gros, on retrouve toute son armée, qui se bat contre les troupes adverses, dans une bataille assez impressionnante. Un nombre important de personnages est présent à l'écran, et même si ça rame un peu par moments, ça reste très agréable d'avoir l'impression de participer à une bataille d'une grande ampleur. Mention spéciale aux dragons que l'on peut invoquer à certains moments de ces batailles pour attaquer une partie des adversaires, genre frappes chirurgicales à la Georges Bush.

Mais ce petit point fort ne suffit pas à relever complètement le niveau général, et le jeu fini par être "bien mais pas top". En dehors de ces batailles sympas, les combats sont horriblements répétitifs et mécaniques, et le héros tient plus du bourrin qui frappe comme une brute que de la fine lame, le côté défoulant en moins.

Toujours dans ma Xbox 360 : Ikaruga


LE shoot them up par excellence. Pas besoin de présenter ce titre aux puristes, qui savent de toutes manières qu'il est tout simplement formidable. Et c'est donc avec un bonheur non dissimulé que j'ai pu le télécharger sur le Xbox Live Arcade, qui accueille de plus en plus les bons jeux de feu la Dreamcast (un peu comme Rez, y a pas longtemps).


Pour les noueaux, Ikaruga est un des meilleurs shoot de ça génération. Ce qui en a fait un jeu apprécié, ce ne sont pas ses graphismes irréprochables encore aujourd'hui, ni sa musique de space opera, pas plus que son rythme effréné ou sa difficulté bien dosée. Non, ce qui a fait qu'Ikaruga a déchaîné les passions (et les crises de nerfs), c'est son système de jeu assez novateur (bien qu'hérité de Radiant Silvergun, l'autre shoot mythique de Treasure). Dans Ikaruga, tout, que ce soient les ennemis, les tirs ou même votre vaisseau, peut avoir deux couleurs : le blanc et le noir. Vous pouvez changer de couleur à n'importe quel moment, ce qui modifiera une caractéristique primordiale : lorsque vous êtes blanc, vous absorbez les tirs blancs et êtes vulnérables aux noirs, et inversement.

Il convient donc de jouer en permanence avec la polarité de votre vaisseau pour vous faufiler au milieu des tirs ennemis, tout en surveillant en permanence ce qu'il se passe autour de vous pour ne pas vous faire surprendre. Pour pimenter un peu le tout, et pour faire plaisir aux scoreurs, un système de "chains" a été ajouté. Il va donc falloir tuer les ennemis trois par trois pour gagner plus de point. Trois ennemis de la même couleur forment une chaîne. À chaque nouvelle chaîne, le nombre de points gagnés est multiplié par deux jusqu'à la chaîne 8 et toutes les suivantes, qui valent 25600 points. Il faut donc toujours faire attention à tuer trois ennemis de la même couleur à la suite, et à ne jamais tirer n'importe-où si on veut marquer plus de points, même si cette facette du gameplay est facultative.

En définitive, Ikaruga est un jeu très excitant, mais surtout très difficile. Beaucoup de passages ne se passent que lorsqu'on les connaît par coeur et le jeu est cruel sur certains points, ne laissant parfois au joueur qu'une seule et unique manière de s'en sortir. Mais c'est bien ce qui fait la force de ce titre, qui attire autant les débutants que les joueurs de longue date, et que vous devez absolument essayer si vous avez 800 points en trop sur votre compte Xbox Live.

Dans ma DS : Super Mario 64

Ça faisait longtemps que je voulais tester ce titre, puisque j'adore ce jeu qui était à l'époque un des tous premiers sur N64. Du coup, grâce à une amie super sympa, j'ai pu le tester cette semaine sur DS, alors que ça fait bien deux ans que je voulais l'acheter. Et finalement, j'ai bien fait de ne jamais me décider à y mettre 40 euros.

Le jeu reste le même que sur Nintendo 64, à quelques exceptions près. Déjà, les graphismes sont un ton en dessous. Ce n'est pas bien grave, mais vu que l'écran de la DS est totalement imprécis quand il s'agit de 3D, ça fait un peu mal aux yeux au départ. Passé le petit choc des graphismes, ce sont surtout les contrôles qui énervent. On sent vraiment que le jeu a été pensé pour le stick analogique de la N64, qui est logiquement absent de la DS. Et c'est bien chiant, parce que les contrôles prennent une grosse claque, et s'en retrouvent imprécis comme jamais. On a le choix entre le jeu à la croix ou le déplacement sur l'écran tactile, mais dans les deux cas, c'est impréçis, on se dirige très mal, on rate des sauts et on perd des vies bêtement. C'est affreusement frustrant.

Ajoutez à ça que le jeu a été quelque peu modifié pour la DS. On ne commence pas avec Mario, mais il faut d'abord libérer ce garçon, qui a été fait prisonnier dans le château, de même que Luigi et Wario (WTF ?!?). On se tape donc le début de l'aventure avec Yoshi. Au fur et à mesure que le jeu avance, on peut libérer de nouveaux personnages, à commencer par Mario. Là où ce système devient sérieusement chiant, c'est que certains personnages ont des caractéristiques qui leurs sont propres, et que ça en fait donc les seuls à pouvoir attraper certaines étoiles. C'est intéressant en soit, mais ça apporte la frustration de devoir abandonner un moment certains objectifs pour y revenir plus tard.

Le jeu ne perd pas de sa magie, et c'est toujours aussi plaisant de redécouvrir les niveaux très travaillés, les musiques toutes réussies et l'humour un peu potache des marios. Mais ce problème de maniabilité plombe vraiment le gameplay, et on passe plus de temps à se concentrer jusqu'à l'énervement sur un passage précis qu'à apprécier vraiment le jeu. Du coup, c'est à découvrir si vous ne connaissez pas encore le jeu, mais pour les autres, mieux vaut ressortir votre vieille N64 du placard si vous avez une envie compulsive de rejouer à Mario 64...

Dans ma PS2 : God of War

Excellent. Je n'attendais pas beaucoup de ce jeu, mais je l'ai acheté pour deux raisons : il était pas cher dans une boutique près de chez moi, et j'en ai beaucoup entendu parler ces dernières années. Du coup, je me suis décidé à me lancer dans ce jeu, histoire de voir un peu pourquoi tout le monde en disait tant de bien.

L'histoire se déroule dans la Grèce mythologique. On est aux commandes de Kratos, un guerrier spariate en quête de rédemption, lui qui est surtout connu pour sa faculté à tuer sans relâche. Il va donc devoir, avec l'aide d'Athéna, affronter le Dieu de la guerre, Arès, pour obtenir le pardon des Dieux de l'Olympe. On traverse donc plusieurs villes pour affronter d'autres guerriers mythologiques, qui vont de l'hydre au minotaure en passant par la méduse.

God of War est donc un beat them all assez classique en apparence, mais qui regorge de bonnes idées. Déjà, le premier point vraiment jouissif de ce jeu est son système de combat, très poussé et qui donne une certaine impression de puissance. Les combats sont dynamiques et vont vite, très vite. Les coups de Kratos, en plus d'être efficaces, sont rapides et relèvent parfois de la performance artistique tant ils sont acrobatiques. Bref, les combats se transforment vite en une véritable danse dont on ne se lasse pas, d'autant plus que les possibilités sont assez larges et qu'on débloque régulièrement de nouveaux coups.

En plus de ça, l'autre force de God of War sont ses environnements, assez variés et surtout très réussis. On commence donc sur un bateau prêt à couler, pour se retrouver ensuite se retrouver dans une ville en flamme ou encore sur le dos d'un énorme colosse dans le désert. Et ça, c'est le genre de scène qui marque dans un jeu vidéo, puisque les environnements sont exrêmement vastes et impressionnants. On se retrouve régulièrement face à un colosse impressionnant au beau milieu d'un temple, et on profite aussi bien des graphismes détaillés que des combats nerveux. Pour ne rien gâcher, le bestiaire est assez varié et se renouvelle assez bien, ce qui contribue également à rendre le jeu intéressant.

Ce jeu est donc un grand plaisir, dans lequel le côté répétitif s'efface au profit d'un jeu assez court, mais qui se renouvelle en permanence par plein de bonnes petites idées distillées à mesure que le jeu se dévoile. En bref, c'est juste un indispensable de la console.

Dans ma Neo Geo : King of Fighters 98

Et on conclut mon petit tour des jeux du moment par un jeu de baston, parce que c'est quand même mon genre de prédilection. Et pour le coup, je me suis fait plaisir puisque je me suis offert King of Fighters 98 sur Neo Geo (oui, parce que j'ai acheté une Neo Geo). C'est pas donné, mais putain ce que c'est bon. Ah ouais.

Il convient déjà de répondre à une question qu'on m'a déjà posée : pourquoi celui-là et pas les autres (sachant que le 2003 est dispo sur la même machine) ? Outre une question de budget, la réponse est assez simple : le 98 fait partie des meilleurs. Déjà, il s'agit du cinquième épisode de la série (qui a donc débuté en 1994, bravo). Les King of Fighters ont une histoire, assez complexe (puisqu'il s'agit en fait de plusieurs histoire entremêlées), qui se relate à travers les épisodes. Pas de ce KoF 98. Ici, il s'agit de ce que SNK baptise un "Dream Match", à savoir une sorte de compilation des quatre précédents épisodes.

On se retrouve donc avec une histoire complètement laissée au placard, pour un jeu qui axe tout sur le fun absolu. 38 personnages jouables et encore plus si on compte les versions spéciales de certains avec des coups différents, une animation sans faille et encore impressionnante 10 ans après, des graphismes très soignés et un plaisir de jeu qui est resté intact. Vraiment, ce cinquième épisode est vraiment à part dans la série, et il faut vraiment beaucoup de temps pour en faire le tour

Et c'est d'ailleurs un plaisir de constater que le jeu a bien très bien vieilli, et qu'il est toujours aussi agréable d'enchaîner les combats avec son équipe fétiche. Par ailleurs, le stick de la Neo Geo apporte beaucoup au jeu, puisqu'une fois dompté, on se rend compte de toutes les qualités de la bête, qui rend le jeu vraiment agréable et maniable. Tout simplement un incontournable, qui a au passage bénéficié d'une adaptation digne de ce nom sur PlayStation et surtout sur Saturn, donc même si vous n'avez pas les moyens d'une Neo Geo (parce que le jeu coûte quand même encore assez cher), vous n'avez pas d'excuse pour ne pas y jouer.

Voilà, c'est à peu près tout en ce moment, y en a bien d'autres, mais on a résumé à peu près le principal. À côté de ça, puisque je ne fais pas non plus que jouer, je suis aussi allé voir [•REC] au cinéma, et c'est tout simplement un excellent film d'horreur, qui donne d'énormes frissons, et qui vous fera encore trembler à la sortie de la salle. Donc je conseille fortement, bien que les âmes sensibles devraient vraiment s'abstenir, pour le coup. Et pour finir en beauté, je vous laisse avec une petite vidéo que je regarde (et surtout que j'écoute) en boucle en ce moment. Si vous aimez Daft Punk, vous devriez apprécier ceci.

Vous venez de recevoir un SMS sur votre portable. « Rendez-vous au bunker désaffecté à 15 heures, ton arme sera imposée, vient seul. » Vous n’aimez pas beaucoup cet endroit, vous avez failli y laisser votre peau la dernière fois. Mais aujourd’hui, vous êtes en forme, et vous devez absolument rester bien placé dans le classement pour obtenir une récompense à la fin du tournoi.

14h55. Vous voilà en approche. La boule au ventre de votre premier tournoi est toujours présente, mais est devenue trop discrète pour vous gêner désormais. Vous arrivez devant l’entrée du bunker. Une masse de deux mètres de haut vous fixe du regard et ne vous lâche pas des yeux, comme pour vous faire culpabiliser d’avoir cinq minutes d’avance. Elle s’approche de vous, vous fouille minutieusement, et vous tend un fusil à pompe et quelques cartouches. « Content de te revoir au Club, Seager… »

Les règles cette fois-ci sont simples : vous devez simplement trouver la sortie qui a été décidée par les organisateurs (sur lesquels vous ne savez rien), le tout en tuant un maximum de personnes. Car quelle que soit la mission, toujours basique, qui vous sera imposée pas le Club, votre principal moyen de gagner des points sera de tuer toutes les personnes que vous rencontrez, sans bien sûr vous faire tuer vous-même.

The Club ne fait donc pas dans la dentelle, et pourrait se résumer en une seule phrase simple : tuer ou être tué. À travers huit niveaux différents, vous allez devoir vous battre pour survivre, tout en éliminant vos adversaires. The Club est un jeu qui récompense la prise de risques, et il n’est donc pas rare de devoir traverser un couloir en courant, tout en s’arrangeant pour éliminer le plus vite possible le malheureux qui se trouve au bout avant qu’il ait le réflexe de vous mettre une balle dans la tête.

Le système de points et de combo est élaboré, mais reste assez simple : après avoir tué votre première victime, votre jauge de combo passe logiquement à 1. C’est de cette jauge que vous allez tirer le maximum de points, qui vous assureront ensuite une bonne position au classement général. Une fois cette jauge à 1, celle-ci se vide peu à peu. Vous allez donc devoir courir le plus vite possible vers votre prochaine cible pour l’éliminer avant que votre jauge disparaisse. Votre combo passe ainsi à 2, mais la jauge se vide alors plus vite. Et ainsi de suite, plus votre combo est élevé, plus il est difficile de le maintenir à son niveau.

Bien sûr, cela contribue grandement à l’adrénaline que le jeu procure. Le joueur est constamment sous pression, et doit enchaîner les morts tout en prenant garde à ne pas mourir lui-même, et surtout à respecter le temps qui lui est imposé quand la mission le demande. Chaque niveau est divisé en plusieurs étapes, qui proposent parfois des objectifs différents. Ainsi, il sera parfois demandé de simplement sortir vivant du niveau, quand d’autres missions demanderont de respecter un temps imposé (et généralement très serré), ou encore de faire plusieurs fois le tour du niveau. Rien de très original en soit, mais on n’en demande pas vraiment plus en regard du sadique qu’on prend à flinguer ses adversaires en pleine course.

Même si on n’a jamais vraiment le temps de s’y attarder vraiment, on regrette que les décors ne soient pas un peu plus variés. En tout, on a droit à une vieille aciérie, les rues de venise, une ancienne prison, un paquebot en ruine, un entrepôt vide, un manoir en ruine, un bunker désaffecté et une ville dévastée. Rien de bien folichon, mais les endroits sont appropriés pour devenir le théâtre d’une boucherie organisée. Encore une fois, ce manque de diversité n’est pas bien grave, puisqu’on passe plus de temps à courir comme un dératé qu’à admirer le cadre. Dommage quand même qu’on n’ait pas plus de plein air dans le jeu, ce qui aurait bien mieux servi les graphismes pourtant très réussis.

Une fois la manette en main, quelque chose choque au premier abord. La maniabilité, sans être catastrophique, demande un certain temps d’adaptation. Ce fameux stick droit, qui sert à diriger la vue de son personnage, est assez frustrant quand on est en pleine fusillade et qu’il faut tourner rapidement. Et ne parlons pas des grands sprints, dans lesquels négocier un virage sans lâcher la touche de course tient de l’exploit. Un défaut qui disparaît certainement avec la souris du PC, mais qui se montre gênant sur console. Mais les joueurs persévérants seront récompensés, puisqu’une fois le jeu en main, c’est un vrai bonheur d’enchaîner les tirs réussis et les balles en pleine tête.

Au final, The Club arrive sans trop de problème à effacer ces quelques défauts pour dévoiler tout le fun de ses joyeuses fusillades sur fond d’une musique discrète, mais rythmée. L’adrénaline est constamment à son maximum, et on tire un certain plaisir malsain à vider des chargeurs entiers dans des couloirs. Plaisir qu’on peut d’ailleurs partager avec joie sur le Xbox Live, puisque le jeu propose un multjoueur plutôt réussi. À noter également qu’il est aussi possible de jouer à plusieurs sur une même console, ou encore avec plusieurs consoles connectées en réseau, ce qui donne accès aux joies des parties à 8.

Il ne manque donc que quelques modes de jeu un peu plus variés pour que The Club soit une véritable réussite. Le jeu est fun, rapide, stressant, et un facteur d’adrénaline sans égal sur console. L’option de création de mission est amusante, mais sans vraiment d’intérêt tant on peut se contenter de celles qui sont déjà présentes. Beaucoup de défauts, donc, qui ne parviennent quand même pas à entacher l’impression générale sur The Club, qui est finalement très bon.

Bonjour, <nom du sujet>. Nous espérons que tout se passe bien à <ville du sujet>.  Bienvenue dans le centre d'enrichissement d'Aperture Science.

Bon, je vais arrêter là, je n'arriverai jamais à avoir un ton aussi formel que celui de GLaDOS pendant tout un article. GLaDOS, c'est la charmante voix robotique qui guide  vos pas dans ce merveilleux jeu qu'est Portal. Et après cette introduction plus que foireuse, il serait donc bienvenue que je vous explique que j'ai acheté la Orange Box, ainsi que les tenants et aboutissants de cet achat pour le moins complusif.

La "Orange Box", pour commencer, et en admettant qu'il y ait encore besoin de vous la présenter, c'est tout simplement une sorte de "Half Life Collection". Dans la boîte, tout d'orange vêtue (ah ouais, on s'en serait pas doutés, heureusement que t'es là pour nous apprendre des trucs, connard), on retrouve donc Half Life 2, Half Life 2 Episode One et Half Life 2 Episode Two. Et en petits bonus, la galette contient également deux petites perles : Team Fortress 2, un des jeux multi les plud funs de sa catégorie, et surtout l'incontournable Portal, qui justifie presque à lui tout seul l'achat de la boîte. Ah ouais, rien que ça.

Parce que oui, j'avais une folle envie de jouer à Portal depuis là fois où j'ai pu le tester l'espace de quelques minutes, et où j'ai été conquis par tant d'inventivité et d'originalité. Mais qu'est-ce que Portal ? (oui, parce que je te vois, ami lecteur, dubitatif, la bave aux lèvres, l'oeil brillant, teinté de cet air interrogatif qui demande "c'est quoi Portal ?", et bien tu vas le savoir).

Portal, c'est tout simplement la meilleure idée de gameplay et de level design depuis Super Mario Bros. On me souffle dans mon oreillette que je dois argumenter un peu plus. Soit. Portal est basé sur un principe simple, qui anime les scénaristes de science fiction depuis des lustres : la création d'un portail qui permet à son utilisateur de se téléporter d'un point A à un point B. Non, ce n'est pas nouveau dans le jeu vidéo. Si par exemple vous avez déjà joué à Turok, vous connaissez ces portails bleux qui vous transportent dans des sortes de mondes parallèles. Sauf qu'ici, on reste dans le même monde, c'est vous qui créez votre portail à l'endroit où vous le désirez, et qui l'utilisez à votre guise pour terminer les différents niveaux.

Vous devez constamment avoir deux portails : un d'entrée et un de sortie. En l'occurence, un sera bleu tandis que l'autre sera orange. À partir de là, peu importe le sens dans lequel vous les utilisez, ils vous transporteront de la même manière. Un petit exemple pour que vous saisissiez le concept : imaginez qu'une pièce soit séparée en deux par une grille, qui vous empêche de vous rendre de l'autre côté. Il vous suffit d'envoyer un portail (grâce à votre PortalGun, votre seule "arme" du jeu) de l'autre côté de la pièce, et d'ouvrir le deuxième de votre côté. Traversez le portail, et vous avez traversé la pièce. Dingue, non ?

Évidemment, ces portails jouent un rôle prépondérant dans l'histoire de Portal, qui reste très courte (le jeu se finit en trois heures, si on n'en passe pas déjà trois à jouer comme un gosse avec lesdits portails). Vous contrôlez Chell Johnson, une jeune femme qui sert de sujet à une expérience menée par la société Aperture Science. Durant ces tests, vous allez devoir vous familiariser avec l'utilisation du PortalGun, qui vous servira à résoudre toutes les énigmes qui vous seront imposées. En plus, GLaDOS, le superordinateur qui contrôle le centre, vous promet qu'une part de gâteau vous attend à la fin de votre aventure, alors pourquoi refuser ?

Vous l'aurez compris, Portal ne brille pas par sa durée de vie exceptionelle ni par son action intense ou son suspens insoutenable. Rien de tout cela. Le jeu dure trois heures, est dépourvue de toute forme humaine en dehors de votre personnage, et l'histoire, bien que diablement bien racontée, ne gagnerait pas non plus une récompense en compétition. Non, ce qui fait la force de Portal, c'est l'utilisation intelligente qui est faite de ces portails, l'humour noir et décalé du jeu et de GLaDOS, ainsi que toutes les petites informations qui sont laissées au joueurs au cours de son aventure, et qui donnent à cette histoire bâteau un côté exceptionnel.

GLaDOS, justement, est l'une des clés du jeu. Elle (sa voix est féminine, ce qui aide à l'assimiler à une femme bien qu'il s'agisse d'un robot) vous guide à travers le jeu et vous donne des conseils aussi étrange que décalés. "Ne cherchez pas, cette pièce est une erreur et l'énigme est insolvable, nous n'aurions jamais dû vous amener ici", ou encore "si vous ressentez une quelconque faiblesse, n'hésitez pas à vous évanouïr" ne sont que quelques exemples. On notera également les passages dans lesquels on doit traverser un champ d'entraînement à balles réelles de tourelles automatiques, sous prétexte que la salle normale est en cours de maintenance et n'est pas disponible.

L'autre particularité de Portal, c'est l'histoire qui se cache dans l'histoire. Dans certaines salles, vous pouvez vous faufiller derrière certains murs, et découvrir à l'abri de l'oeil bienveillant de GLaDOS certaines inscriptions griffonées sur les murs, dans ce qu'on pourrait appeler l'envers du décor. Ces inscriptions, dont ne connaît pas vraiment l'auteur, vont vous dévoiler peu à peu certaines parties de l'intrigue (parce que oui, il y a une intrigue), le reste étant laissé à la pure imagination du joueur. D'ailleurs, pour ceux qui ont fini le jeu, je conseille l'excellent article de Pipomantis à ce sujet sur le blog de Kwyxz.

Bref, Portal ne se contente pas d'être la meilleure idée qu'on ait vu dans un jeu vidéo ces 20 dernières années, il est également un très bon divertissement. Ce qui semble avoir été développé pour être une démo technique est devenu un incontournable, puisque c'est LE jeu qui m'a fait acheter la Orange Box. Pour tout vous dire, je n'ai pas encore lancé un seul des quatre autres jeux présents sur le disque, je bloque toujours sur cette merveille.

Et n'oubliez pas, the cake is a lie. THE CAKE IS A...

Bonjour, <nom du sujet>. Nous avons dû éliminer ce précedent sujet de test, qui avait perdu la raison. Vous êtes le nouveau sujet de test. Veuillez vous avancer. Création du portail dans 3, 2, 1...

Il y a quelques mois, Q? Entertainment sortait un jeu plutôt atypique pour PSP : Every Extend Extra. Les jeux comme on n'en voit nulle part, c'est un peu l'apanage de Q? Entertainment, fondée par Tetsuya Mizuguchi (dont j'ai parlé ici à maintes reprises, suivez un peu). Le monsieur est notamment derrière Rez, Meteos ou Lumines, que des jeux originaux avec un gameplay très "musical". La musique prend en effet une part très importante des jeux de Mizuguchi, puisqu'elle fait partie de l'expérience de jeu. Vos actions changeront la moindre note de musique, et vous pourrez même, si vous êtes assez bon, composer pendant que vous jouez.

Ce principe, qui commence à être une marque de fabrique du monsieur, a donc été repris dans Every Extend Extra sur PSP. Je ne l'ai pas acheté à l'époque de sa sortie pour une raison simple : il a eu une assez mauvaise presse à l'époque. Cela a été bien bête, de la part des journalistes que j'ai lu comme de la mienne, connaissant la qualité des titres passés du créateur. Mais l'erreur a rapidement été réparée, puisque le jeu a été adapté sur le Xbox Live sous le nom de Every Extend Extra Extreme, ou E4. J'ai donc sorti quelques deniers de ma poche pour tester quelques minutes ce jeu, qui au final m'a pris toute une nuit.

Every Extend Extra, c'est juste de la bombe. Le jeu est extrêmement simple : il n'y a en gros que deux boutons à utiliser. Vous contrôlez donc un vaisseau et devrez, avec le bouton A, vous faire exploser au meilleur endroit et au meilleur moment possible pour déclencher une explosion en chaîne. Tous leséléments en présence d'une explosion exploseront à leur tour, entraînant d'autres éléments proches, etc. Et il en arrive à l'infini. Plus la chaîne que vous créerez sera longue, et plus vous amasserez de points. Pour faire encore plus péter le score, vous aurez quelques objets à ramasser, qui vont améliorer le nombre de points distribués, mais surtout un multiplicateurs qui augmentera à chaque fois que vous vous ferez exploser en rythme avec la musique.

Et ces multiplicateurs seront assez pratiques pour se faire un maximum de points en un minimum de temps. Pour information, avec un coefficient multiplicateur au maximum, et si vous avez la chance de dépasser les 3000 explosions à la chaîne, vous pourrez faire péter un score d'un peu plus de 18 milliards. Et c'est assez jouissif de savoir qu'on a entre les mains le seul jeu qui permet de gagner 18 milliards de points sur une seule pression de la touche A. La touche B, quand à elle, servira à casser une chaîne en cours, pour par exemple disposer d'un nouveau vaisseau et ramasser les objets qui traînent dans l'aire de jeu (pratique si le temps vient à manquer).

En définitive, et malgré l'extrême simplicité du jeu, on se retrouve très vite accro, et on y passe des heures sans les voir passer. Les musiques s'intègrent juste parfaitement, et comble du comble, on peut mettre ses propres musiques dans le jeu pour les jouer ensuite. Car tout a un rapport à la musique, ici aussi. Tout, du moment où vousappuierez pour vous faire exploser au nombre de chaînes que vous pourrez faire, est régi par la musique et son rythme. Pour vous faciliter les choses, la manette vibre en rythme, à vous ensuite de savoir quand appuyer et comment profiter de la musique pour tirer la maximum de points.Autant de paramètres qui seront très utiles pour le mode multijoueur. Car le jeu a beau être en ligne depuis mercredi dernier, les furieux du Live ont déjà fait leur office et sont très durs à battre.

Je ne saurais donc que trop vous conseiller cette petite merveille, qui n'a pas reçu l'accueil qu'elle mérite lors de sa sortie. Je n'ai pas été déçu par mon investissement (800 Points Xbox Live, soit environ 10 euros), le jeu vaut vraiment le coup. En plus, il y a un remix pas dégeu de Heavenly Star planqué dedans, ce qui est plutôt sympathique. Bref, un très bon jeu à pas cher, que tout le monde a sous-estimé.

Voilà un bon mois que le jeu sombre et gore de 2K games est sorti dans toutes les bonnes crémeries (et même les mauvaises). Je me rappelle de ma découverte de ce jeu, il y a quelques mois. À l'époque, le jeu ne me fascinait pas plus que ça, et la vidéo de gameplay que j'avais téléchargé sur le Xbox Live, qui ne contenait presque aucune explication, ne m'avait pas vraiment convaincu. J'avais donc classé le jeu dans la catégorie "un FPS de plus" et ne m'en était plus préoccupé, jusqu'à ce qu'une démo jouable sorte sur le Xbox Live. C'est dans ces moments de solitude, un dimanche soir, qu'on décide qu'on va quand même la télécharger pour l'essayer, sait-on jamais. Et finalement, j'ai découvert un jeu assez sympa à explorer...

Bienvenue à Rapture

On commence avec un scénario bien torturé, et qui pose immédiatement une intrigue épaisse que l'on va devoir élucider au fur et à mesure de sa progression. 1945, la seconde guerre mondiale vient de s'achever, et une partie de la planète est en ruine. Andrew Ryan, un nostalgique de l'eugénisme et des diverses et sombres expériences pratiquées par les nazis, décide de construire une nouvelle cité, à l'abri des regards indiscrets, dans laquelle il pourrait mener à bien les expériences dont il a toujours rêvé et créer une société de scientifiques, d'esclaves et de cobayes dans laquelle il serait le roi. Poussé par un désir de création exacerbé, il crée Rapture, une cité sous-marine perdue au beau milieu de l'océan, et y engage toutes sortes de physiciens, scientifiques et autres spécialistes en manipulation génétique, à qui il fournira tous les outils nécessaires pour que ceux-ci puissent laisser libre-cours à leur créativité, sans tabou ni limite d'aucune sorte.

Dans les années 60, un avion censé traverser l'océan pour rejoindre deux continents, le traversera pour en rejoindre le fond. Un homme, seul rescapé du drame, nage entre les flammes jusqu'au phare le plus proche, à quelques mètres de là, dans une eau glaciale. Arrivé à quai, il prend le temps de se sécher et s'aventure à l'intérieur du phare, espérant pouvoir y appeler au secours. Il n'y trouvera ni présence humaine, ni téléphone ni même de fusée de détresse, simplement un énorme buste de bronze le fixant d'un regard sévère, au dessus de la mention "Ni Dieu, ni maître, seulement l'homme". Sans plus chercher à comprendre ce message, il s'enfonce dans le phare et se retrouve face à une bathysphère. Sans aucun autre espoir de trouver une présence vivante, il décide d'emprunter cette bathysphère, qui le conduira directement dans une Rapture délabrée, livrée à elle même et abandonnée au triste sort que l'on va lui découvrir.

C'est dans cette atmosphère lugubre, et après avoir assisté à l'eviscération d'un figurant, que l'on commence le jeu. Le joueur est guidé en permanence par radio, par d'autres personnages situés à divers endroits de la cité maudite : Atlas, un révolutionnaire outré par les méthodes de Ryan, et qu'il a juré de tuer ou encore Tenenbaum, une ancienne nazie chargée, une fois à Rapture, de mener des expériences sur des enfants, avant de réaliser la cruauté de ses actes. Ils l'aideront notamment à se débrouiller au milieu de la faune peu accueillante de la ville par des conseils bien sentis et des ordres parfois étranges. Malheureusement, les différentes rencontres que l'on fera dans Rapture n'auront rien d'amical. Durant toutes ces années, deux drogues capables de modifier le comportement génétique de l'être humain ont été mises au point à Rapture, deux drogues complémentaires : l'Eve et l'Adam. L'Adam est la substance la plus rare, et donc la plus convoitée de Rapture. Elle permet à celui qui l'utilise de modifier ses gênes, et donc son corps. Il se trouvera alors capable d'envoyer un arc électrique ou une gerbe de flammes, de déplacer des objets à distance ou encore de manipuler les esprits. Des plasmides, comme on les appelle. Mais ces pouvoirs réclament une autre drogue, et c'est là qu'intervient l'Eve.

Visual Shock, Sound Shock, Bioshock

Le jeu nous promène donc, durant toute l'aventure, dans des décors magnifiques bercés d'effets visuels des plus réussis. Il s'agit certainement d'un des plus beaux jeux sur la console depuis Gears of War. Les murs sales et les décorations en ruine de Rapture délivrent une atmosphère oppressante qui colle bien au jeu, et le tout est accompagné par une ambiance sonore du même acabit, conduisant rapidement le joueur à une certaine paranoïa. On se méfie de tout, chaque bruit est suspect, le moindre râle est interprété comme une agression, et l'apparition de fantômes à divers endroits du jeu ne rassureront en rien. Un jeu à ne pas mettre en toutes les mains, et qui porte fièrement son sigle 18+ sur la boîte.

Même s'il sera impossible de les modifier durant la partie, les contrôles s'apprennent assez facilement, et ce malgré leur apparente complexité. Le fait que certaines touches puissent servir à plusieurs actions différentes conduira à quelques erreurs assez énervantes, mais rien dans l'ensemble qui vienne complètement gâcher l'expérience. Les combats sont dynamiques et en bon nombre, juste assez pour ne pas s'ennuyer. Je mettrais pour ma part une mention spéciale aux protecteurs, des sortes de scaphandriers blindés et charger de veiller sur les "petites soeurs", des jeunes filles manipulées génétiquement et qui erreront dans le but de récolter de l'Adam sur le corps des victimes rencontrées. Il faudra atteindre ces petites soeurs pour voler leur Adam, votre seule source dans le jeu. Et pour cela, il faudra d'abord passer par leur protecteur, qui n'est jamais loin, et qui fait toujours très mal au combat. Ces espèces de monstres, qui ne s'expriment que par un râle rauque, ne sont jamais agressif sans raison. Ce sont, en outre, les seules créatures que l'on pourra rencontrer dans Rapture et qui n'attaqueront pas si elles ne se sentent pas agressées ou si elles ne sont pas accompagnées de petites soeurs. Elles effraient, pourtant. Par leur stature imposante, par leur râle angoissant, par leurs lourds pas qui font trembler le sol, par la peur de les voir attaquer sans raison apparente.

Je regrette par contre un point qui me semble important dans un jeu vidéo, et qui n'est absolument pas développé ici. Après une introduction magnifique, après un scénario bien ficelé et porté par les divers enregistrements audio que l'on trouve dans le jeu, j'attendais une fin bien plus intéressante que celle qui m'a été servie. J'attendais tout un tas de révélations, sur les protecteurs et les petites soeurs, sur les drogués de Rapture, sur la chute de la ville, sur Andrew Ryan, sur Atlas et Tenenbaum, sur les scientifiques et les habitants de la ville, sur l'histoire du héros. Au lieu de ça, j'ai dû me contenter d'une vidéo de quelques secondes, laissant un amer goût d'inachevé. Aucune révélation n'est faite sur Rapture et le mystère qui l'entoure, aucune question ne trouve réponse. Il faudra pour cela trouver tous les magnétophones dans le jeu, et recoller soi-même les morceaux pour décoder l'intrigue complexe. Et c'est bien dommage, si on a raté certaines bandes importante, de manquer un bout de l'histoire qui ne sera finalement détaillé nulle part, malgré son importance à la compréhension de certains points. Dernier bémol à apporter au jeu, ou alors c'est que je suis trop con, mais le notice comme la boîte mentionnent tous deux la possibilité de jouer en ligne, sur le Xbox Live. L'option est introuvable dans le jeu et j'ai eu confirmation, après recherches sur le Net, qu'aucun mode multijoueur n'est présent.

En définitive, Bioshock reste une histoire captivante, un bijou scénaristique enfermé dans un écrin graphique exceptionnel. Il est dommage qu'une fois fini, le jeu ne présente que peu d'intérêt à être rejoué, car on savoure chaque instant de sa découverte de Rapture, chaque révélation arrive comme un coup de fouet au visage, et les transitions sont aussi bien amenées que les ficelles qui serviront à maintenir le joueur en haleine, sous un certain état de stress permanent. S'il fallait acheter un bon jeu d'action, tout de suite, je recommanderais chaudement celui-ci, qui amusera n'importe quel joueur que la vue du sang ne rebute pas.